Schilderen/Landschap: verschil tussen versies

Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
Geen bewerkingssamenvatting
Geen bewerkingssamenvatting
Regel 1:
{{wiu4}}
'''NB VOORAL NOG WOLKEN''' ''Hieronder nog wat ideeen schilderijen
[[File:Peder Balke-Nordkapp.jpg|thumb|Peder Balke-Nordkapp zonlicht]]
 
 
-----
 
Het schilderen van een landschap geeft je allerlei mogelijkheden om ervaring op te doen. Kies om te beginnen een eenvoudig landschap, bijvoorbeeld een weiland met een boom en een sloot, met wat huisjes in de verte.
 
== Buiten schilderen ==
Probeer, om een landschap te schilderen, vooral naar de werkelijkheid te schilderen, dus buiten te schilderen. Je kan natuurlijk ook naar een foto schilderen, maar dat is altijd het "next best", omdat je dan de ruimtelijkheid, de buitenlucht, de geuren, de warmte of kou, het echte licht etc. mist. Als je buiten schildert moet je wel snel werken, omdat je maar een paar uur de tijd hebt. Dan werk je ala prima. Natuurlijk kan je later thuis het schilderij nog afmaken met details. Dan is het zeker handig om een foto te maken om je herinnering te helpen
 
==Vereenvoudigen is noodzaak==
==Het formaat==
Kijkend naar een landschap komen er enorm veel details op je af, structuren, kleuren en allerlei vormen. Daar moet je dus uit kiezen. Kijk eens wat je nu het meeste aanspreekt. Is het de lucht, kies dan een lage horizon een veel lucht. Is het een bruggetje over een sloot, schilderder dat dan in detail en alles eromheen veel schematischer. Maar probleem bij het vereenvoudigen is dat je niet wilt dat er grote saaie vlakken in je werk ontstaan (tenzij je dat juist wilt natuurlijk, en het je bijvoorbeeld gaat om de vormen). Probeer om saaiheid te voorkomen je penseelstreek te variëren als je een vlak in één kleur schildert zoals een weiland, en meng er nat in nat een andere kleur doorheen, bijvoorbeeld wat geel door je lichtgroen. Zie je geen structuur, dan kan je de schaduw van de wolken erbij denken, of de richting van het zaaien of maaien door parallelle strepen te maken in verschillende kleuren groen.
 
Maak - vooral vooraan - wat details zichtbaar, en laat achterin elk detail weg. Maar overdrijf het niet. Je aandachtspunt van het landshap ligt toch eerder in de wijdte dan in de details op de voorgrond.
 
{{Schildervoorbeeld3|File:Gustav Wentzel-Grænt gress 1890.jpg|File:Paul Cézanne - The Bare Trees at Jas de Bouffan - Google Art Project.jpg|File:Gustave Courbet-The rock of Ten Hours-1855.jpg|Gustav Wentzel <br>(1859–1927) <br>Grønt gress, 1890|Paul Cézanne <br>(1839–1906) <br>Kale bomen bij de Jas de Bouffan |Gustave Courbet <br>(1819–1877) <br>De rots van de 10 uren, 1855|Drie voorbeelden van schilderijen met een weiland. Kijk eens hoe de schilders de structuur van het gras op het weiland hebben weergegeven. Alles om te voorkomen dat er een glad, saai, groen oppervlak zichtbaar werd.}}
 
==Kies je formaat en je compositie.==
Om een landschap te schilderen begin je, zoals bij elk schilderij, met het kiezen van je ondergrond en de stand waarin je de ondergrond wil gebruiken. Voor een landschap is het gebruikelijk om een langwerpige ondergrond te kiezen en dat horizontaal te gebruiken, maar dat is absoluut geen verplichting. Het horizontale formaat maakt het je wel makkelijker om de ruimtelijkheid weer te geven, zeker bij het Nederlandse platte landschap.
 
{{schildervoorbeeld|File:A landscape painting Yamaoka Beika 青緑山水図.jpg|File:Anna Gardell Ericson-Soluppgång över landskap med vatten.jpg|Yamaoka Beika, Japanse schilder (1868 - 1914)|[[w:en:Anna Gardell-Ericson|Anna Gardell-Ericson]] 1853-1939, aquarel|De Japanse schilders hebben een totaal andere conventie voor het schilderen. Traditioneel schilderen zij op langwerpige rollen. Zelfs landschappen schilderen zij dus op verticaal formaat, in dit geval van een bergachtig gebied, dat zich goed voor een verticaal formaat leent. Verreweg de meeste Europese schilders zullen een landschap horizontaal schilderen. Kijk trouwens eens naar de aquareltechniek in beide schilderijen. Het Japanse schilderij ingetogen met weinig kleuren, bij het Zweedse schilderij spatten de kleuren eraf. In het Japanse schilderij is het water wit gelaten. In het Zweedse schilderij heeft het water alle kleuren van de regenboog}}
Kies daarna je compositie. Wijk gerust af van wat je ziet. Als een bomenrij en een boerderij in werkelijkheid te ver uit elkaar staan voor je schilderij, plaats ze dan dichter bij elkaar. Doet dat ook met de wolken, die veranderen toch de hele tijd, dus zet ze neer waar het je bevalt. Probeer een keus te maken voor het aandachtspunt in je compositie en denk aan de balans. Denk aan het perspectief en aan het atmosferisch perspectief die in eerdere hoofdstukken van dit boek behandeld zijn.
 
==De plaats van de horizon==
Regel 21 ⟶ 26:
 
De horizon is overigens ook een belangrijke lijn om de grootte van voorwerpen aan te geven. Bedenk dat de horizon elk voorwerp doorsnijdt op jouw ooghoogte, of het nu een boom is, een waterval, een persoon of een dier in het landschap. Dit is uitgelegd in het hoofdstuk [[Schilderen/Horizon|Horizon]].
 
== Groen ==
O, wat is er toch veel groen in het Nederlandse landschap. Wat is het verleidelijk - en zo makkelijk, om groen direct uit de tube te gebruiken. Maar doe dat niet. Het groen uit de tubes is de fel, te eentonig en vooral te groen. Het echte groen in het landschap is vaak wat bruinig, wat blauwig, wat gelig. Meng je groen uit de tube dus voluit met andere kleuren. Varieer met je groen. Denk ook vooral aan het astmosferisch perspectief, des te verder weg, des te blauwer of grijzer moet je het groen maken om diepte te creeëren.
 
==Een mogelijke aanpak (1)==
Informatie afkomstig van https://nl.wikibooks.org Wikibooks NL.
Wikibooks NL is onderdeel van de wikimediafoundation.