Schilderen/Landschap: verschil tussen versies
Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
Geen bewerkingssamenvatting |
k red.; als je deze stijl aanhoudt, zijn o.a. uitroeptekens gepast |
||
Regel 13:
Maak - vooral vooraan - wat details zichtbaar, en laat achterin elk detail weg. Maar overdrijf het niet. Je aandachtspunt van het landshap ligt toch eerder in de wijdte dan in de details op de voorgrond.
{{Schildervoorbeeld3|File:Gustav Wentzel-Grænt gress 1890.jpg|File:Paul Cézanne - The Bare Trees at Jas de Bouffan - Google Art Project.jpg|File:Gustave Courbet-The rock of Ten Hours-1855.jpg|Gustav Wentzel <br>(1859–1927) <br>Grønt gress, 1890|Paul Cézanne <br>(1839–1906) <br>Kale bomen bij de Jas de Bouffan |Gustave Courbet <br>(1819–1877) <br>De rots van de 10 uren, 1855|Drie voorbeelden van schilderijen met een weiland. Kijk eens hoe de schilders de structuur van het gras op het weiland hebben weergegeven.
==Kies je formaat en je compositie.==
Om een landschap te schilderen begin je, zoals bij elk schilderij, met het kiezen van je ondergrond en de stand waarin je de ondergrond
{{schildervoorbeeld|File:A landscape painting Yamaoka Beika 青緑山水図.jpg|File:Anna Gardell Ericson-Soluppgång över landskap med vatten.jpg|Yamaoka Beika, Japanse schilder (1868 - 1914)|[[w:en:Anna Gardell-Ericson|Anna Gardell-Ericson]] 1853-1939, aquarel|De Japanse schilders hebben een totaal andere conventie voor het schilderen. Traditioneel schilderen zij op langwerpige rollen. Zelfs landschappen schilderen zij dus op verticaal formaat, in dit geval van een bergachtig gebied, dat zich goed voor een verticaal formaat leent. Verreweg de meeste Europese schilders zullen een landschap horizontaal schilderen. Kijk trouwens eens naar de aquareltechniek in beide schilderijen. Het Japanse schilderij ingetogen met weinig kleuren, bij het Zweedse schilderij spatten de kleuren eraf. In het Japanse schilderij is het water wit gelaten. In het Zweedse schilderij heeft het water alle kleuren van de regenboog.}}
Kies daarna je compositie. Wijk gerust af van wat je ziet. Als een bomenrij en een boerderij in werkelijkheid te ver uit elkaar staan voor je schilderij, plaats ze dan dichter bij elkaar. Doet dat ook met de wolken, die veranderen toch de hele tijd, dus zet ze neer waar het je bevalt. Probeer een keus te maken voor het aandachtspunt in je compositie en denk aan de balans. Denk aan het perspectief en aan het atmosferisch perspectief die in eerdere hoofdstukken van dit boek behandeld zijn.
==De plaats van de horizon==
De horizon is een belangrijke lijn in je landschap. Vaak zal het de eerste lijn zijn die je in je schilderij neerzet, zeker bij olieverf of acrylverf. Bij aquarelverf zal men wellicht de horizon, waar het altijd licht is, niet neerzetten. De lijn van de horizontaal geeft in elk geval meteen richting aan de rest van je schilderij. Als je de lucht wil benadrukken, kies dan een lage positie van de horizon. Wil je vooral de bodem schilderen, kies dan een hoge positie.
{{schildervoorbeeld|File:František Kaván - Luční Cesta.jpg|File:František Kaván
De horizon is overigens ook een belangrijke lijn om de grootte van voorwerpen aan te geven. Bedenk dat de horizon elk voorwerp doorsnijdt op jouw ooghoogte, of het nu een boom is, een waterval, een persoon of een dier in het landschap. Dit is uitgelegd in het hoofdstuk [[Schilderen/Horizon|Horizon]].
== Groen ==
O, wat is er toch veel groen in het Nederlandse landschap
==Een mogelijke aanpak (1)==
Een mogelijke aanpak voor het schilderen van een landschap in acryl of olieverf is als volgt:
* Geef je ondergrond - als voorbereiding
* Teken buiten met houtskool, of schets direct met een dunne ronde penseel het lijnenspel in het landschap op je doek. Veeg de houtskool goed weg.
* Begin met de grootste vlakken in het landschap te schilderen, gebruik een brede kwast. Begin bijvoorbeeld met de donkere schaduwen en werk daarna de lichtere partijen uit. Meng telkens een iets andere kleur bij, zodat je gevarieerde kleuren in je schilderij krijgt. Vul de eerst getekende lijnen niet plichtmatig in, gebruik die alleen als richtsnoer. Kijk regelmatig naar het landschap dat je schildert. Als de schaduwen veranderen doordat de zon zich verplaatst, trek je daar niet al te veel van aan. Schilder gewoon wat je elk moment ziet.
*Laat gerust de ondergrond door de nieuwe lagen heen schemeren, alles dicht schilderen is niet nodig.
*Als je tevreden bent over de grote vlakken, neem je een kleinere kwast om in kleine korte toetsen of draaiende streken allerlei details in te vullen, zoals bladeren, gras, details van een gebouw, golven in water etc. Meng niet teveel met de verf die eerder is opgebracht, want dan wordt het resultaat grauw en modderig.
*Gebruik
*Als je vindt dat het schilderij nog verder uitgewerkt moet worden, kan je dat thuis nog doen. Maak eventueel een foto als geheugensteun.
|