Schilderen/De kunst van het weglaten: verschil tussen versies

geen bewerkingssamenvatting
Geen bewerkingssamenvatting
Geen bewerkingssamenvatting
{{Wiu4}}
 
Weglaten is essentieel bij het schilderen; anders zou je net zo goed, of misschien wel beter, een foto kunnen maken. Als iemand bijvoorbeeld gaat schilderen in de buitenlucht ziet zij of hij allerlei combinaties van vormen, kleuren, lijnen en texturen, die vaak volkomen toevallig zijn. Wat je in werkelijkheid ziet zal vrijwel nooit zo perfect zijn dat je precies dát wilt schilderen. Je zult keuzes moeten maken. Je moet selecteren, rangschikken en wellicht ook sommige vormen veranderen zodat ze passend zijn. "Minder is meer", dat is iets wat je in gedachten kan houden bij het maken van je schilderij.
 
{{schildervoorbeeld4|File:Mount Fuji in the Clouds by Kimura Tangen (Kagoshima City Museum of Art).jpg|File:Brooklyn Museum - Painting of Mount Fuji.jpg|File:'Fuji Tagonoura', 'maki-e' picture by Shibata Zeshin, 1872.jpg|File:Fuji by Wada Eisaku (Shizuoka Prefectural Museum of Art).jpg|Kimuara Tangen<br>1753|Sakai Hōitsu <br>(1761–1828)|Shibata Zeshin<br>1872|Wada Eisaku<br>1918|Vier afbeeldingen van de in Japan zo geliefde vulkaanberg Fuji. Vooral in de oudere schilderijen is heel veel weggelaten. Onder invloed van de westerse kunst, toen Japan weer opengesteld werd na de [[w:Edoperiode|Edoperiode]] (1603 - 1868), werd de Japanse kunst ook gedetailleerder. }}
 
== Details weglaten bij een portret ==
Het is daarnaast altijd noodzakelijk om dingen in een schilderij weg te laten, die je in werkelijkheid wel ziet. Je kan niet elk haartje van het model op een portret schilderij weergeven, noch elk blaadje van een boom.
 
{{Schildervoorbeeld3|File:Jean Jacques Henner - A Red haired Beauty.jpg|File:John William Godward - Far Away Thoughts.jpg|File:Alice Guerin, by Helleu.jpg|Jean-Jacques Henner <br>1829–1905<br>Mooie roodharige vrouw|John William Godward<br>1861–1922<br>Gedachten zijn ver weg|Paul César Helleu <Br>1859–1927<Br>Portret van Alice Guérin, dichter|Drie schilderijen van vrouwen met rood haar. Van links naar rechts worden meer details van het haar weergegeven, maar altijd is een vereenvoudiging nodig. Vooral in de achtergrond van de portretten is heel veel weggelaten. Het effect hiervan is dat de kijker zich vooral zal concentreren op het portret. In het middelste schilderij zijn vrij veel details weergegeven van de kleding, in de andere twee is de kleding zeer schematisch weergegeven.<Br>
Kijk ook eens naar het portret zelf. De linker vrouw kijkt je recht aan, de middelste is en profil geschilderd, de rechter in driekwart. Vraag je af welk schilderij je het meest aanspreekt en waarom? <Br>
Naast het rode haar is de dromerige blik in de ogen van de vrouwen een overeenkomst tussen de schilderijen.
}}
 
== Details weglaten bij een boeket ==
{{Schildervoorbeeld3|File:Fantin-Latour bouquet de lis.jpg|File:Anders Zorn - Vita liljor.jpg|File:Rayonist Lilies (Goncharova, 1913).jpg|
Henri Fantin-Latour<br>1836–1904<br>Japanse lelies
|Anders Zorn<Br>1860–1920<br>Vaas met witte lelies|Natalia Goncharova<br>1881–1962<Br>)Stralende lelies
|Drie schilderijen van lelies. Ook hier hebben de kunstenaars veel weggelaten van wat in de realiteit aanwezig is. Niet alleen qua details, maar vooral ook zijn keuzes gemaakt om kleuren weg te laten.
 
Zo ontbreekt het groen van de stelen in het schilderij van Goncharova, elke andere kleur dan groen in de achtergrond van het schilderij van Fantin-Latour. }}
 
{{sub}}
Informatie afkomstig van https://nl.wikibooks.org Wikibooks NL.
Wikibooks NL is onderdeel van de wikimediafoundation.