Kunstgeschiedenis/Inleiding & inhoud: verschil tussen versies

Het maken van kunstvoorwerpen is een activiteit die de mens van andere dieren onderscheidt. Al in de [[Kunstgeschiedenis/Prehistorische kunst|prehistorie]] creëerde de mens prachtige voorwerpen die niet uitsluitend een praktisch nut leken te hebben, maar bijvoorbeeld ook een esthetische of religieuze functie konden vervullen. Onze moderne westerse opvatting van kunst als een individuele expressie is vrij recent, evenals de status die de kunstenaar tegenwoordig heeft als een vormgever van ideeën en chroniqueur van de tijdgeest. Een [[Kunstgeschiedenis/Middeleeuwse kunst|middeleeuws]] schilder bijvoorbeeld werkte in een schildersgilde en werd als ambachtsman beschouwd. Dit bleef zo tot aan de [[Kunstgeschiedenis/Renaissance|renaissance]], toen humanisten als Leon Battista Alberti kunst een filosofische basis gaven. In de periode van de [[Kunstgeschiedenis/19^e19e-eeuwse romantiek|19^e19e-eeuwse romantiek]] werd de expressie van de individuele kunstenaar van nog groter belang, en die opvatting beheerst tot op de dag van vandaag onze visie op kunst en de kunstenaar. Het beschrijven van die verschillende opvattingen over kunst en de functies die kunst doorheen de eeuwen had is onderwerp van dit boek. Geen kunst zonder kunstenaars natuurlijk. Van anonieme grotschilder tot Karel Appel en verder spelen zij de hoofdrollen in dit boeiende, nooit eindigende verhaal.