Kunstgeschiedenis/Renaissance: verschil tussen versies

Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
aanvulling
aanvulling en herwerking
Regel 2:
De renaissance is een periode van opleving in kunst en letteren die begon in het 14e eeuwse Italië en zich van daaruit verspreidde over West-Europa.
 
Deze periode van culturele bloei werd onder meer gekenmerkt door een vernieuwde belangstelling voor de klassieke oudheid. Het humanisme was de intellectuele basis van de hele renaissancebeweging. Het ideaal van de volmaakte mens zou doorklinken in elke discussie over wetenschap en kunst. De kunstenaar was ook nu niet zomaar een ambachtsman meer, maar maakte deel uit van een bredere humanistische en filosofische beweging. Het lezen van de klassieke teksten, in Italiaanse vertalingen, hoorde bij zijn 'opvoeding' als kunstenaar. Het maken van een beeld of schilderij vergde heel wat kennis, want voor een verhoogd realisme moest hij bijvoorbeeld het perspectief en het verkort kennen. Zo ook werd ieder kunstenaar verondersteld [[w:Leon Battista Alberti|Alberti]]'s traktaten zoals 'Della Pintura' (over de schilderkunst) te kennen. In dit werk beschrijft Alberti de eisen waaraan een kunstwerk moet voldoen, zoals de juiste compositie ('compositio') en het vertellen van een verheffend verhaal ('historia'). Daarnaast waren ook '[[w:Disegno|disegno]]', '[[w:ImitatioTranslatio, imitatio en aemulatio|imitaio]]' en 'harmonie' belangrijke begrippen.
 
;Indeling
In de kunstgeschiedenis wordt de renaissance als volgt ingedeeld:
* '''Trecento''' - (''"de jaren 1300"''), 14e eeuw, begin van de renaissance met [[w:Giotto di Bondone|Giotto]] en Siënese schilders als [[w:Duccio|Duccio]] en [[w:Simone Martini|Simone Martini]], beeldhouwers als [[w:Giovanni Pisano|Giovanni Pisano]] en [[w:Arnolfo di Cambio|Arnolfo di Cambio]]. Grote literaire figuren waren Dante, Petrarca en Boccaccio . Het Trecento was ook voor muziek een bloeitijd, met componisten als [[w:Francesco Landini|Francesco Landini]], [[w:Gherardello da Firenze|Gherardello da Firenze]] en [[w:Andrea da Firenze|Andrea da Firenze]].
Regel 9 ⟶ 10:
* '''Hoog-renaissance''' - het '''''[[w:Cinquecento (kunstgeschiedenis)|Cinquecento]]''''' tussen 1500 en ca. 1530 - met kunstenaars als [[w:Michelangelo|Michelangelo]], [[w:Leonardo da Vinci|Leonardo da Vinci]] en [[w:Titiaan|Titiaan]].
* '''Late renaissance''' of '''''[[w:Maniërisme|maniërisme]]''''': de latere jaren van de Italiaanse Hoog-renaissance vanaf ca. 1530 tot (voor Italië) ca. 1580. Met kunstenaars als [[w:Jacopo Tintoretto|Tintoretto]], [[w:Benvenuto Cellini|Cellini]] en [[w:Giorgio Vasari|Vasari]].
* Als volgende 'periode' zouden we die van de noordelijk renaissance kunnen beschouwen.
 
;Kenmerken
Renaissancekunst werd sterk beïnvloed door de humanistische geleerden die klassieke teksten begonnen te vertalen, voornamelijk van [[Plato]]. Hiermee was de interesse voor alles wat klassiek was gewekt, en dat speelde een grote rol in zowel architectuur (de bouw van 'klassieke' villa's), beeldende kunsten als letteren.<p>
De kenmerken van de Renaissancekunstrenaissancekunst warenin een notendop:
* Grote invloed van de klassieke cultuur, wat zich uitte in het uitbeelden van mythologische motieven en thema's
* De kunstenaar was niet langer meer anoniem. Vooral in de hoog-renaissance valt het onderscheid tussen kunstenaar en intellectueel zelfs meer en meer weg.
* Ook seculiere thema's komen meer en meer aan bod: afbeeldingen van wereldse taferelen en portretten.
* Steven naar groter realisme door perspectief (dat een driedimensionale wereld schept) en het verkort.
 
;Seculiere opdrachtgevers
De kenmerken van de Renaissancekunst waren:
De realistische schilderijen werden bijna uitsluitend gemaakt voor rijke opdrachtgevers uit bloeiende Italiaanse stadstaten als Florence en Milaan. Deze schilderijen waren immers zeer kostbaar omdat het veel tijd kostte om ze te maken (maanden tot jaren voor olieverfschilderijen). Aanvankelijk waren het vooral religieuze en mythologische verhalen die werden afgebeeld en natuurlijk ook realistische portretten van de opdrachtgevers.
 
;Centra van bloei
* De kunstenaar was niet langer meer anoniem.
Vooral inHet Italië isvan erde 15e en 16e eeuw is een periode van artistieke hoogtepunten. Het zijn tijden van opvallende technische inventiviteit;: de olieverftechniek wordt uitgewerkt tot een ultieme verfijning, houtsnede en kopergravure zijn veelgebruikte nieuwe technieken, er is de boekdrukkunst en het wiskundig en esthetisch uitwerken van het lineair perspectief.
* De mens stond centraal, niet de kerk.
Een van de belangrijkste schilders is [[Over beroemde personen/Leonardo da Vinci|Leonardo da Vinci]], die het schilderij de "Mona Lisa" geschilderd heeft.<p>
* Perspectief en het verkort worden toegepast.
* Aandacht voor de mens als individu.
* Genieten van het aardse leven.
* Het scheppen van schoonheid staat voorop in de kunst.
* Grote invloed van de klassieke cultuur.
 
Een tweede centrum van culturele bloei waren in de 15e en 16e eeuw de rijke Vlaamse steden. Deze economisch sterke regio had een zeer sterke aantrekkingskracht op kunstenaars door de hoge graad van verstedelijking. Pas na de periode van de renaissance zouden de Noordelijke Nederlanden in de 17e eeuw het cultureel en economisch belangrijkste centrum van de lage landen worden. Strikt genomen behoort de 17e eeuw niet meer tot de periode van de renaissance. Toch zou de schilderkunst van de lage landen precies in deze periode een grote vermaardheid verwerven met het werk van Rubens en van Dyck in het zuiden, en in het noorden met Rembrandt van Rijn, de Nederlandse landschapschilders en de schilders van huiselijke taferelen en stillevens. Bekende namen uit deze periode zijn onder meer Jacob van Ruisdael en Albert Cuyp als natuurschilders, en Gerard ter Borch II, Jan Steen, Gerrit Dou, Adriaen van Ostade en David Teniers als kunstenaars die het dagelijkse leven uitbeeldden.<p>
De realistische schilderijen werden gemaakt voor rijke opdrachtgevers. Deze schilderijen waren immers zeer kostbaar omdat het veel tijd kostte om ze te maken (maanden tot jaren voor olieverfschilderijen). Aanvankelijk waren het vooral religieuze en mythologische verhalen die werden afgebeeld.
 
Vooral in Italië is er een periode van artistieke hoogtepunten. Het zijn tijden van opvallende technische inventiviteit; de olieverftechniek wordt uitgewerkt tot een ultieme verfijning, houtsnede en kopergravure zijn veelgebruikte nieuwe technieken, er is de boekdrukkunst en het wiskundig en esthetisch uitwerken van het lineair perspectief.
Een van de belangrijkste schilders is [[Over beroemde personen/Leonardo da Vinci|Leonardo da Vinci]], die het schilderij de "Mona Lisa" geschilderd heeft.
 
Een tweede centrum van culturele bloei waren in de 15e en 16e eeuw de rijke Vlaamse steden. Deze economisch sterke regio had een zeer sterke aantrekkingskracht op kunstenaars door de hoge graad van verstedelijking. Pas na de periode van de renaissance zouden de Noordelijke Nederlanden in de 17e eeuw het cultureel en economisch belangrijkste centrum van de lage landen worden. Strikt genomen behoort de 17e eeuw niet meer tot de periode van de renaissance. Toch zou de schilderkunst van de lage landen precies in deze periode een grote vermaardheid verwerven met het werk van Rubens en van Dyck in het zuiden, en in het noorden met Rembrandt van Rijn, de Nederlandse landschapschilders en de schilders van huiselijke taferelen en stillevens. Bekende namen uit deze periode zijn onder meer Jacob van Ruisdael en Albert Cuyp als natuurschilders, en Gerard ter Borch II, Jan Steen, Gerrit Dou, Adriaen van Ostade en David Teniers als kunstenaars die het dagelijkse leven uitbeeldden.
 
Frankrijk zouden we na Italië eigenlijk eerst moeten noemen, omdat van daaruit, onder het bewind van [[w:Frans I van Frankrijk|Frans I]], de renaissance in West-Europa begon. In de 'school van Fontainebleau' werd die Italiaanse invloed duidelijk merkbaar. Andere beroemde kunstenaars die door de renaissance werden beïnvloed waren de Duitse schilders [[w:Albrecht Dürer|Albrecht Dürer]] en [[w:Hans Holbein|Albrecht Dürer]].
 
 
Informatie afkomstig van https://nl.wikibooks.org Wikibooks NL.
Wikibooks NL is onderdeel van de wikimediafoundation.